In a box / W pudełku

fot. Agata Ożarowska Nowicka     fot. Oriol Pares/ Bartłomiej Sutt

Program
Rolf Wallin Scratch
Simon Steen-Andersen Black Box Music

Performers
New Music Orchestra / Orkiestra Muzyki Nowej
Szymon Bywalec – artistic director
Simon Steen-Andersen – electronics
Tomek Szczepaniak – solist
Aleksander Wnuk – artistic direction in the Scratch by Rolf Wallin

I am not sure which part of this event is most exciting.

First, Rolf Wallin’s Scratch – a piece for amplified balloon – is absolutely a fantastic work, not only for being funny just because it is composed for balloon. It is not that trivial! But also for being very musical, due to variety of sounds and narrative form. Of course, it is theatrical, or to say – performative. But in the end, it is very special and distinctive piece of music.
Nevetheless, there is another side of Scratch. The score is not written in the paper. It is in Rolf’s head, and one learns it from him personally. A skype sessions with balloon in arms and the wet floor around – you can imagine. Also the balloons themselves ale special ones, to get for price not that low – and they are the only ones (cannot say the brand here, sorry). Even soap-water proportion is a mistery. On those all levels (with the musical one as well) it is a challange like no other.
To the point. We do it a special way in Katowice. At this point I thank you Rolf for trusting me. And here is why. I am very happy to take the responsibility and face the challange of teaching and leading artistically two percussion players from the New Music Orchestra, my colleagues – Wojciech Herzyk and Adam Bonk. We will perform a trio version of Scratch. So far, I was featured the only one in Poland to continuously  performing a solo version (the original one). Now, I am fortunate and awarded with this opportunity to do own version for three balloons. And we are creating it all together, the three of us. Will see how this goes, but so far great to working with you guys! 

Second. You, as an audience, will have a great opportunity to experience an oustanding work be Simon Steen-Andersen. Black Box Music will be performed in Poland for the first time.
I am joing the New Music Orchestra for this performance, the oldest ensemble specializing in Contemporary Music in Poland. And it is for the first time. Thank you Szymon Bywalec for inviting me to this one!

Third and final. The soloist in Black Box is my friend and dear colleague Tomek Szczepaniak. We have studied together in Copenhagen and this will be the first time to perform together on stage since that period – already a couple of years ago (by my calculations some five years). Cannot wait.

Here are some details:
Sunday / 18:00
Katowice / NOSPR / Chamber Hall

LINK

Hope to see you
Happy New Year

nospr_nowe_logo    pobrane

DŹWIĘK MATERII | ARTzona | Rezydencja artystyczna

IMG_20191113_171809

Przekształcić obojętny materiał w formę obdarzoną jakościami zmysłowymi, ale w zakresie dźwiękowym. Uwolnić choć trochę od wdrożonych skojarzeń. Taki cel przyjmuje mój autorski projekt artystyczny Dźwięk Materii, możliwy dzięki konkursowi na rezydencję artystyczną w ARTzonie, realizowaną w ramach projektu Nowa Huta 70. Przestrzeń Uwolniona. Rezydencja ruszyła z początkiem listopada i potrwa do końca tego miesiąca.
Dziękuję za docenienie mojego projektu w jego założeniach i wyróżnienie go.
Już teraz zapraszam na finał rezydencji 29 listopada o godz. 19:00! A po drodze kilka wydarzeń w rezydencyjnym harmonogramie.

„Materia jest tworzywem, które się formuje”. Ten sentencjonalny komentarz Jerzego Wrońskiego do prac wystawionych przez Grupę Nowohucką w 1960 roku, nawiązując do destrukcyjno-konstrukcyjnego charakteru działań grupy, stanął u podstaw projektu rezydencji.  Niezmiernie zaciekawił mnie ładunek sensualny samej faktury obrazów Malarstwa Materii i rzeźb Mariana Kruczka, a w niej widoczność i odczuwalność procesów fizycznych, jakim poddane zostały materiały, aby stały się medium wrażeń estetycznych, o potężnym potencjale oddziaływania na osobiste przeżycia człowieka. Jest to doznanie bardzo sensoryczne. Muzyka jest doskonałym nośnikiem takich doznań, dlatego odczuwam potrzebę podjęcia próby uwolnienia materii, która już raz przeszła proces artystycznego „uwikłania”, by na nowo ją poznawać i z niej komponować. Tym samym postaram się zbudować rodzaj krajobrazu dźwiękowego Nowej Huty. Nie chodzi o jej krajobraz słyszalny nam w przestrzeni miejskiej, lecz o bardziej metaforyczne ujęcie. U podstaw pomysłu leży także sam fakt potraktowania materii jak elementarnego instrumentu muzycznego.

Czy Nowa Huta potrzebuje jako takiego uwolnienia rzeczywiście? Stereotypicznie kojarzona jest industrialnie. Jest to jednak skojarzenie właściwe, bo oznacza postęp człowieka, nowoczesność, aktualność.

Etapy:
„Uwolnienie materii”
Warsztaty dla mieszkańców Nowej Huty
Powstanie industrialnego multiinstrumentu
Kompozycja kameralna
Koncert

Harmonogram:
13 listopada, godz. 17:30-20:00: warsztat I
16 listopada, godz. 12-15: warsztat II
23 listopada, godz. 11-13: warsztat III
29 listopada, godz. 19: KONCERT

Przebieg wydarzenia finałowego:
godz. 19.00 // Wprowadzenie przy rzeźbie “Mała Kochanica” Mariana Kruczka // C2-Południe Cafe, budynek Ośrodka Kultury im. C.K. Norwida,os. Górali 5
godz. 19.20 // spotkanie z przykładami Malarstwa Materii, Galeria Huta Sztuki, Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida, os. Górali 5
godz. 19.40 // koncert, ARTzona Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida, os. Górali 4

IMG_20191113_173036.jpg

INFO o warsztatach  [link]
Podczas warsztatów skupimy się na zbadaniu technik gry na różnych materiach, przy równoczesnym odkrywaniu ich właściwości dźwiękowych tak, jakby technika ta tkwiła w samych materiałach. Będą to materiały takie jak minerały, metale, tworzywa sztuczne czy papier, i przeróżne przedmioty. Dźwięki zostaną nagrane by mogły potem, przetworzone, posłużyć jako warstwa elektroniczna kompozycji muzycznej.

** Rezydencje Artystyczne w ARTzonie realizowane są w ramach projektu NOWA HUTA 70. PRZESTRZEŃ UWOLNIONA. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

ARTzona rezydencja ARTzona norwid nowahuta70

 

ARS MODERNA | Spółdzielnia Muzyczna

         

Nowy cykl koncertów ARS MODERNA zabierze Państwa w podróż do nie tak znowu odległej przeszłości, która jednak w dalszym ciągu nie wybrzmiała na rodzimych scenach muzycznych dość szeroko i głośno. W szeregu przekrojowych programów Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble zaprezentuje najważniejsze i najciekawsze – a przy tym wykonywane w Polsce rzadko, lub wcale – utwory klasyków muzyki XX i XXI wieku: pierwsze dwa wieczory w cyklu to Franco Donatoni i Salvatore Sciarrino (Włochy), Pierre Boulez, Gerard Grisey i Georges Aperghis (Francja) oraz Morton Feldman i George Crumb (Stany Zjednoczone), a także Paweł Szymański. W ramach każdego z koncertów zapraszamy do wysłuchania moderacji ze strony Mateusza Ciupki, która przybliżając historię i konteksty muzyki najnowszej, pozwoli Państwu tym pełniej docenić bogactwo i różnorodność muzyki ostatnich dekad.

Projekt jest współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

KONCERT I – 6 listopada, 19:30, Żydowskie Muzeum Galicja w Krakowie

Pierre Boulez – Dérive 1 na skrzypce, wiolonczelę, flet, klarnet, perkusję i fortepian (1984, 7’)
Salvatore Sciarrino – Esplorazione del bianco II na gitarę, skrzypce, flet i klarnet (1986, 8’)
Franco Donatoni – About… na gitarę, skrzypce i altówkę (1979, 5’)
Franco Donatoni – Arpège na skrzypce, wiolonczelę, flet, klarnet, perkusję i fortepian (1986, 12’)
Morton Feldman – Why Patterns? na flet, perkusję i fortepian (1978, 30’)

KONCERT II – 18 grudnia, 19:30, Żydowskie Muzeum Galicja w Krakowie

Gerard Grisey – Talea na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1986, 18’)
Georges Aperghis – Trio Funambule na saksofon, perkusję i fortepian (2014, 14’)
George Crumb – Eleven Echoes of Autumn na flet, klarnet, skrzypce i fortepian (1966, 17’)
Paweł Szymański – Bagatelle für A.W. na saksofon, klarnet, skrzypce i fortepian (1995, 9’)
George Crumb – Mundus Canis na gitarę i perkusję (1998, 11’)

Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble:
Małgorzata Mikulska – flet
Tomasz Sowa – klarnet
Krzysztof Guńka – saksofon
Paulina Woś – skrzypce
Barbara Mglej – skrzypce, altówka
Jakub Gucik – wiolonczela
Michał Lazar – gitara
Aleksander Wnuk – perkusja
Martyna Zakrzewska – fortepian

sm logo    filharmonia    reko13-760x452    Logo Krakow_H_black

MANHATTAN TRAILER

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika Wiak
Muzyka, wykonanie: Aleksander Wnuk, Michał Lazar (W/L DUO)
Projekcja wideo: Natan Berkowicz
Reżyseria światła: Paweł Murlik
Projekt plakatu, ulotki: Aleksander Joachimiak
Zdjęcia promocyjne: Dominik Więcek
Trailer: Paweł Gawłocki
Produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK
Zrealizowano w ramach programu Młodzi na scenę Teatru ROZBARK oraz Stypendium Twórczego Miasta Krakowa przyznanego Dominice Wiak. Współfinansowanie ze środków Miasta Bytom.
Współpraca: Living Space Theatre

manhattan_poster4

MANHATTAN in picture

Oto bardzo krótka i nieszczegółowa relacja fotograficzna z premiery spektaklu MANHATTAN (link)
To raczej inspiracja i zachęta aby zobaczyć następny pokaz, aniżeli uchylenie rąbka tajemnicy. Zapraszamy do Krakowa 17 października, gramy w Cricotece. Szczegóły wkrótce!

Here comes a very brief and overall photo report from the premiere of MANHATTAN (link in pl)
It is more to inspire and encourage you to see the next performance, than to show its content. That you can only experience by coming to Cracow on October 17, to Cricoteca. Details will follow!

fot. Aleksander Joachimiak / copyright Rozbark Theater
fot. Natan Berkowicz

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika Wiak
Muzyka, wykonanie: Aleksander Wnuk, Michał Lazar (W/L DUO)
Projekcja wideo: Natan Berkowicz
Reżyseria światła: Paweł Murlik
Projekt plakatu, ulotki: Aleksander Joachimiak
Zdjęcia promocyjne: Dominik Więcek
Produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK
Zrealizowano w ramach programu Młodzi na scenę Teatru ROZBARK oraz Stypendium Twórczego Miasta Krakowa przyznanego Dominice Wiak. Współfinansowanie ze środków Miasta Bytom.
Współpraca: Living Space Theatre

manhattan_poster4       rozbark-logo

KIO in Motion | Polish Dance Platform 2019

Polish-Dance-Platform-2019-Applications-For-International-Guests

[website]      [fb link]

KIO in Motion at prestigous Polish Dance Platform!

September 6 / 21:30 / Gdańsk Shakespeare Theatre

KIO in Motion is a joint project of improvising dancers and musicians from the Krakow Improvisers Orchestra. Two artists from Cracow – – Małgorzata Haduch – choreographer and dancer, and Paulina Owczarek – saxophonist and founder of Krakow Improvisers Orchestra (KIO), spontaneously create sound and movement with the use of the system of the so called conducted improvisation. The fusion of KIO and the group of international dancers who cooperate with Małgorzata Haduch, enabled the non-verbal language of KIO to be complemented and broadened by new gestures and signs, that allow the conductor to direct not only the musicians, but also the dancers.

Both conductors – Haduch and Owczarek – compose and direct music and choreography, the artists engaged, however, remain autonomous and unrestrained in actions; they have the space to interpret bodily signs, as well as the vocal and instrumental sounds according to their creativity and experience.

KIO in Motion confronts musicians and dancers with new phenomena and the unknown and invites them to ask questions about the process of creation and its transparency.

concept, conductor: Małgorzata Haduch, Paulina Owczarek
performance: Małgorzata Haduch, Katarzyna Firlej, Aniela Pramik, Jan Lorys, Maria Mavridou, Aya Toraiwa
music: Krakow Improvisers Orchestra (KIO) – Paulina Owczarek (conducting, alto saxophone), Wiktor Krzak (bassoon), Ernest Ogórek (double bass), Adam Nyk (voice), Tomek Chołoniewski (drums), Marcin Bożek (French horn), Brianne Curran (violin), Sebastian Mac (electric guitar), Malwina Kołodziejczyk (tenor saxophone), Aleksander Wnuk (drums)
light design: Małgorzata Haduch, Filip Marszałek
sound: Rafał Drewniany
costumes: Unfinished Company
production: Aliaksandra Shauchuk
co-production: Krakowska Jesień Jazzowa
partners: Alchemia Cultural Centre Foundation, Free The Dance Platform, ii Gallery, Supernova Scene
premiere: 15 November 2018, Manggha Museum, Cracow
duration: 50 minutes

The project was partially realised with the support of Małgorzaty Haduch’s Artistic Scholarship of the City of Cracow 2018.

maziaj-PPT2019620x420620x420    IMiT_logo-1-1