DŹWIĘK MATERII | ARTzona | Rezydencja artystyczna

IMG_20191113_171809

Przekształcić obojętny materiał w formę obdarzoną jakościami zmysłowymi, ale w zakresie dźwiękowym. Uwolnić choć trochę od wdrożonych skojarzeń. Taki cel przyjmuje mój autorski projekt artystyczny Dźwięk Materii, możliwy dzięki konkursowi na rezydencję artystyczną w ARTzonie, realizowaną w ramach projektu Nowa Huta 70. Przestrzeń Uwolniona. Rezydencja ruszyła z początkiem listopada i potrwa do końca tego miesiąca.
Dziękuję za docenienie mojego projektu w jego założeniach i wyróżnienie go.
Już teraz zapraszam na finał rezydencji 29 listopada o godz. 19:00! A po drodze kilka wydarzeń w rezydencyjnym harmonogramie.

„Materia jest tworzywem, które się formuje”. Ten sentencjonalny komentarz Jerzego Wrońskiego do prac wystawionych przez Grupę Nowohucką w 1960 roku, nawiązując do destrukcyjno-konstrukcyjnego charakteru działań grupy, stanął u podstaw projektu rezydencji.  Niezmiernie zaciekawił mnie ładunek sensualny samej faktury obrazów Malarstwa Materii i rzeźb Mariana Kruczka, a w niej widoczność i odczuwalność procesów fizycznych, jakim poddane zostały materiały, aby stały się medium wrażeń estetycznych, o potężnym potencjale oddziaływania na osobiste przeżycia człowieka. Jest to doznanie bardzo sensoryczne. Muzyka jest doskonałym nośnikiem takich doznań, dlatego odczuwam potrzebę podjęcia próby uwolnienia materii, która już raz przeszła proces artystycznego „uwikłania”, by na nowo ją poznawać i z niej komponować. Tym samym postaram się zbudować rodzaj krajobrazu dźwiękowego Nowej Huty. Nie chodzi o jej krajobraz słyszalny nam w przestrzeni miejskiej, lecz o bardziej metaforyczne ujęcie. U podstaw pomysłu leży także sam fakt potraktowania materii jak elementarnego instrumentu muzycznego.

Czy Nowa Huta potrzebuje jako takiego uwolnienia rzeczywiście? Stereotypicznie kojarzona jest industrialnie. Jest to jednak skojarzenie właściwe, bo oznacza postęp człowieka, nowoczesność, aktualność.

Etapy:
„Uwolnienie materii”
Warsztaty dla mieszkańców Nowej Huty
Powstanie industrialnego multiinstrumentu
Kompozycja kameralna
Koncert

Harmonogram:
13 listopada, godz. 17:30-20:00: warsztat I
16 listopada, godz. 12-15: warsztat II
23 listopada, godz. 11-13: warsztat III
29 listopada, godz. 19: KONCERT

Przebieg wydarzenia finałowego:
godz. 19.00 // Wprowadzenie przy rzeźbie “Mała Kochanica” Mariana Kruczka // C2-Południe Cafe, budynek Ośrodka Kultury im. C.K. Norwida,os. Górali 5
godz. 19.20 // spotkanie z przykładami Malarstwa Materii, Galeria Huta Sztuki, Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida, os. Górali 5
godz. 19.40 // koncert, ARTzona Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida, os. Górali 4

IMG_20191113_173036.jpg

INFO o warsztatach  [link]
Podczas warsztatów skupimy się na zbadaniu technik gry na różnych materiach, przy równoczesnym odkrywaniu ich właściwości dźwiękowych tak, jakby technika ta tkwiła w samych materiałach. Będą to materiały takie jak minerały, metale, tworzywa sztuczne czy papier, i przeróżne przedmioty. Dźwięki zostaną nagrane by mogły potem, przetworzone, posłużyć jako warstwa elektroniczna kompozycji muzycznej.

** Rezydencje Artystyczne w ARTzonie realizowane są w ramach projektu NOWA HUTA 70. PRZESTRZEŃ UWOLNIONA. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

ARTzona rezydencja ARTzona norwid nowahuta70

 

ARS MODERNA | Spółdzielnia Muzyczna

Nowy cykl koncertów ARS MODERNA zabierze Państwa w podróż do nie tak znowu odległej przeszłości, która jednak w dalszym ciągu nie wybrzmiała na rodzimych scenach muzycznych dość szeroko i głośno. W szeregu przekrojowych programów Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble zaprezentuje najważniejsze i najciekawsze – a przy tym wykonywane w Polsce rzadko, lub wcale – utwory klasyków muzyki XX i XXI wieku: pierwsze dwa wieczory w cyklu to Franco Donatoni i Salvatore Sciarrino (Włochy), Pierre Boulez, Gerard Grisey i Georges Aperghis (Francja) oraz Morton Feldman i George Crumb (Stany Zjednoczone), a także Paweł Szymański. W ramach każdego z koncertów zapraszamy do wysłuchania moderacji ze strony Mateusza Ciupki, która przybliżając historię i konteksty muzyki najnowszej, pozwoli Państwu tym pełniej docenić bogactwo i różnorodność muzyki ostatnich dekad.

Projekt jest współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

KONCERT I – 6 listopada, 19:30, Żydowskie Muzeum Galicja w Krakowie

Pierre Boulez – Dérive 1 na skrzypce, wiolonczelę, flet, klarnet, perkusję i fortepian (1984, 7’)
Salvatore Sciarrino – Esplorazione del bianco II na gitarę, skrzypce, flet i klarnet (1986, 8’)
Franco Donatoni – About… na gitarę, skrzypce i altówkę (1979, 5’)
Franco Donatoni – Arpège na skrzypce, wiolonczelę, flet, klarnet, perkusję i fortepian (1986, 12’)
Morton Feldman – Why Patterns? na flet, perkusję i fortepian (1978, 30’)

KONCERT II – 18 grudnia, 19:30, Żydowskie Muzeum Galicja w Krakowie

George Crumb – Eleven Echoes of Autumn na flet, klarnet, skrzypce i fortepian (1966, 17’)
Paweł Szymański – Bagatelle für A.W. na saksofon, klarnet, skrzypce i fortepian (1995, 9’)
Georges Aperghis – Trio Funambule na saksofon, perkusję i fortepian (2014, 12’)
Gerard Grisey – Talea na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1986, 18’)
George Crumb – Mundus Canis na gitarę i perkusję (1998, 11’)

Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble:
Małgorzata Mikulska – flet
Tomasz Sowa – klarnet
Krzysztof Guńka – saksofon
Paulina Woś – skrzypce
Barbara Mglej – skrzypce, altówka
Jakub Gucik – wiolonczela
Michał Lazar – gitara
Aleksander Wnuk – perkusja
Martyna Zakrzewska – fortepian

sm logo    filharmonia    reko13-760x452    Logo Krakow_H_black

MANHATTAN TRAILER

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika Wiak
Muzyka, wykonanie: Aleksander Wnuk, Michał Lazar (W/L DUO)
Projekcja wideo: Natan Berkowicz
Reżyseria światła: Paweł Murlik
Projekt plakatu, ulotki: Aleksander Joachimiak
Zdjęcia promocyjne: Dominik Więcek
Trailer: Paweł Gawłocki
Produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK
Zrealizowano w ramach programu Młodzi na scenę Teatru ROZBARK oraz Stypendium Twórczego Miasta Krakowa przyznanego Dominice Wiak. Współfinansowanie ze środków Miasta Bytom.
Współpraca: Living Space Theatre

manhattan_poster4

Peszat’s chamber works

I would like to share two really good works by Piotr Peszat for the chamber ensemble composed in 2018.

Untitled Folder, here performed with Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble (Cracow), my beloved home ensemble.

Grocery Store Music #5, here performed with Hashtag Ensemble (Warsaw), fantastic group that has invited me to work together few times this year.

Enjoy!

Sacrum Profanum 2018 performances

sa

Festival link

I am very happy to be a part of Sacrum Profanum again. A wonderful international festival for modern music, that takes place in Cracow. This year I am participating in two concerts and gladly inviting you to both of them! See you!


SEPTEMBER 13 – #TrashMusic / accompanying event

17:00 / Spółdzielnia Muzyczna / Gromadzka 46, Cracow

program:
Wojciech Błażejczyk (PL) – #TrashMusic – sound installation (2018)

Hashtag Ensemble & Spółdzielnia Muzyczna


SEPTEMBER 16 – ¢OLLECTIVE [event link]

17:30 / Museum of Municipal Engineering / św. Wawrzyńca 15, Cracow

program:
Piotr Peszat (PL) – try to watch this without crying (2018)* [world premiere]
Teoniki Rożynek (PL) – Taśmociąg [Conveyor] (2018)* [world premiere]
Mikołaj Laskowski (PL) – Fire up/Zapal się (2018)* [world premiere]
Marta Śniady (PL) – The most beautiful music in the world (2018)* [world premiere]
Paweł Malinowski (PL) – They can’t see you like I can (2018)* [world premiere]

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble (PL)
Krzysztof Stefański (PL) – commentary

* commissioned by the Sacrum Profanum Festival





13 WRZEŚNIA – #TrashMusic
/ impreza towarzysząca

17:00 / Spółdzielnia Muzyczna / Gromadzka 46, Kraków

program:
Wojciech Błażejczyk (PL) – #TrashMusic – instalacja dźwiękowa (2018)

Hashtag Ensemble & Spółdzielnia Muzyczna


16 WRZEŚNIA – $PÓŁDZIELNIA [link]

17:30 / Muzeum Inżynierii Miejskiej / św. Wawrzyńca 15, Kraków

program:
Piotr Peszat (PL) – try to watch this without crying (2018)* [premiera światowa]
Teoniki Rożynek (PL) – Taśmociąg (2018)* [premiera światowa]
Mikołaj Laskowski (PL) – Fire up/Zapal się (2018)* [premiera światowa]
Marta Śniady (PL) – The most beautiful music in the world (2018)* [premiera światowa]
Paweł Malinowski (PL) – They can’t see you like I can (2018)* [premiera światowa]

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble (PL)
Krzysztof Stefański (PL) – komentarz

*zamówienie festiwalu Sacrum Profanum

1_sacrum-profanum-2016 Kraków 1_1_kbf_logo sm logo # ensemble

Spółdzielnia Muzyczna: Otwarcie dla nowej muzyki / The great opening

Plakat otwarcie.JPG

[English description below]

Spółdzielnia Muzyczna otwiera się przy Gromadzkiej! To nowe miejsce na muzycznej mapie miasta – i pierwsza w Polsce przestrzeń, której gospodarzem jest zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki najnowszej. Z myślą o nadchodzącym sezonie artystycznym, spodziewać się możecie przy tym więcej: improwizacji, elektroniki, alternatywy, filmów z muzyką na żywo, różnego rodzaju warsztatów… Ale po kolei.
Na inaugurację przygotowaliśmy program w dużej mierze odzwierciedlający to, jak w ogólności wyobrażamy sobie działalność siedziby – tym tropem idąc, zaprosiliśmy:

· ansambl muzyki współczesnej spoza Krakowa
(ponieważ to nie jest rywalizacja):
Hashtag Ensemble

· kolegów z podwórka
(albo, jak kto woli, z pola):
Krakow Improvisers Orchestra

· solistów/kameralistów
(zarazem przyjaciół z zagranicy):
Marlies Debacker + Salim Javaid

· artystę sztuk wizualnych
(bo lubimy interdyscyplinarność):
Grzegorz Mart

Szczegóły programu, zwiastuny, wskazówki praktyczne oraz inne powiadomienia – w kolejnych dniach.

Bądźcie z nami tego szczególnego wieczora!

***

The venue called Spółdzielnia Muzyczna, at Gromadzka 46 in Krakow, is about to open! A new space for music in town, it is also the first one in Poland to be hosted by a contemporary music ensemble. Still, as far as the upcoming concert season is concerned, you can expect much more: improvs, electronic acts, alternative gigs, films set to music performed live, various workshops… But first things first.
The opening night’s programme is meant to reflect our idea of how the venue’s event calendar should look like; hence that evening’s special guests:

· a contemporary music ensemble from another town
(after all, we don’t compete with each other):
Hashtag Ensemble

· a group from our own backyard
(this parenthesis, above, is rather untranslatable):
Krakow Improvisers Orchestra

· soloists/chamber musicians
(our foreign friends, this time):
Marlies Debacker + Salim Javaid

· a visual artist
(for we’re keen on intermedia):
Grzegorz Mart

Programme details, teasers, practical information and other notifications will follow.

Join us on that exceptional day!

sm logo

Męczeństwo Joanny D’Arc / The Passion of Joan of Arc – W/L – WIANKI 2018

35384488_10214202660654169_605493992490008576_n

[LINK]

Projekcja Filmu Męczeństwo Joanny D’Arc z muzyką na żywo

23 czerwca 20:00
Scena Supernova
Gazowa 21, Kraków

WSTĘP WOLNY

Muzyka i wykonanie duet W/L:
Aleksander Wnuk, instrumenty perkusyjne
Michał Lazar, gitara
www.facebook.com/WnukLazar/

Męczeństwo Joanny d’Arc (1928) Carla Theodore Dreyera to jeden z najbardziej znanych obrazów w dziejach kina, uznany za arcydzieło filmu niemego. Film ukazuje proces Joanny d’Arc, którego przebieg został skondensowany do kilku godzin poprzedzających śmierć Dziewicy Orleańskiej 30 maja 1431 roku.
Niczym w tragedii antycznej główna bohaterka musi podjąć decyzje i wybrać między wiarą w Boga a własnym życiem i każda decyzja prowadzi do zguby – śmierci lub wiecznego potępienia. Aktorka teatralna René Maria Falconetti jako tytułowa Joanna poruszającą kreacją zapisała się na trwałe w historii kina.
W filmie dominują bliskie plany, a twarze pokazywane w długich i statycznych ujęciach. Zbliżenia ukazują ludzkie reakcje i ujawniają stany wewnętrzne.

Narracja muzyczna jest dwuwarstwowa – elektronika to nieubłagany los bohaterki, muzyka żywa to stany jej umysłu.


The Passion of Joan of Arc, film projection with music live

June 23 , 20:00
Scena Supernova
Gazowa 21, Cracow

FREE ENTRANCE

Music composed and performed by W/L duo:
Aleksander Wnuk, percussion
Michał Lazar, guitar
www.facebook.com/WnukLazar/

Męczeństwo Joanny d’Arc (1928) is a 1928 silent French film based on the actual record of the trial of Joan of Arc. The film was directed by Carl Theodor Dreyer and stars Renée Jeanne Falconetti as Joan. It is widely regarded as a landmark of cinema, especially for its production, Dreyer’s direction and Falconetti’s performance, which is often listed as one of the finest in cinema history. The film summarizes the time that Joan of Arc was a captive of England, depicting her trial and execution.

Music narration is of two leyers – electronics represents what is inevitable – the fate, and live music is Joan’s states of mind.

W/L1      1_1_kbf_logo      1_sacrum-profanum-2016      Supernova logo księzyc 3